Titolo originale: The Ghost Writer
Nazione: U.S.A.
Anno: Francia, Germania, Regno Unito
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 131'
Regia: Roman Polanski
Cast: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Eli Wallach, Tom Wilkinson, James Belushi, Jon Bernthal, Robert Pugh, Daphne Alexander
Produzione: RP Films, France 2 Cin�ma, Elfte Babelsberg Film
Distribuzione: 01 Distribution
Un buon thriller in cui spiccano la fotografia, la scena finale, una delle migliori degli ultimi tempi, e Brosnan: il mare di una cupezza metallica è sempre ripreso minaccioso; la scena finale è una scena d'ombra, di fantasmi e di carta: il biglietto è vivo, non si vede chi lo scrive e chi lo cede per primo (ovviamente sappiamo chi è), le pagine muovono ciò che inquadra la cinepresa e sono il nodo di tutta la storia, si inquadra ciò che è veramente importante e che sfugge all'attenzione di tutti; Brosnan che si rivela un attore sottile e non ci avrei scommesso nulla.
Il film è interessante anche come apologo sulla solitudine del potere: l'isola è quasi un eremo, tiene lontani il mare, la scogliera, la casa e tutti i meccanismi di sicurezza ed è una gigantesca metafora del potente che, come viene poi esplicitato, è colui che deve influire sulla contemporaneità, sulla realtà e di questa non sa nulla perchè non vi vive dentro. Un ossimoro reale.
Mi è piaciuta la scelta di fare di McGregor un uomo senza passato e senza legami, ma oltre ciò il suo personaggio non mi ha catturata molto, è eccesivo che nulla davvero sappia delle trappole dei politici e della politica, e anche lui con la sua interpretazione.
La sceneggiatura è davvero ben oliata: ci sono due donne, si specchiano e si contrappongono giocando su ciò che è vero e ciò che è falso, colei che è fuori dal gioco parla di "complicità", colei che ne è dentro si mostra sempre come un elemento esterno ed estraneo. http://bit.ly/dcIkrx
giovedì 29 aprile 2010
sabato 24 aprile 2010
Racconti Da Stoccolma
Titolo originale : När mörkret faller.
Produzione : Germania, Svezia, 2006.
Genere : Drammatico.
Durata : 133'.
Regia : Anders Nilsson.
Cast : Oldoz Javidi, Bahar Pars, Bibi Andersson, Mina Azarian, César Saracho, Zeljko Santrac, Tony Haddad, Elián Jajjo, Amin Alabadi, Alice Dadgostar, Annika Hallin.
Trama
Una giornalista televisiva di successo, una giovane ragazza figlia di immigrati mediorientali, il proprietario di un locale notturno alla moda. Persone che, all'apparenza, hanno in comune solo il fatto di abitare nella stessa città: la civile Stoccolma. In realtà hanno molto di più. Vivono - seppur in contesti e per motivi diversi - lo stesso dramma: sono tutte e tre vittime di violenze subite nell'ambiente domestico. E cercano di ribellarsi a situazioni cui molti altri invece soggiaciono.
Fonte : Recensione Film tv
Tre storie di (triste) vita, distinte tra loro, in quel di Stoccolma.
Tutte e tre con qualcosa, ed anche di più, da dire, ma il risultato complessivo, per quanto pregevole, mi ha lasciato qualche dubbio post visione.
Una ragazza orientale, giovane ed intelligente, viene “osteggiata” (in realtà si va ben oltre) dalla famiglia solo perché ha, giustamente, imparato a vivere nel suo nuovo paese ed il suo incubo verrà rivissuto anche dalla sorella più giovane.
Una giornalista, brava mamma oltre che abile nel suo mestiere, subisce le violenze di un marito schiacciato dalla sua personalità, nonostante il sentimento non manchi, e sarà difficile far uscire pubblicamente la cosa.
Il proprietario di un locale, dopo una rissa con feriti da arma da fuoco, viene minacciato dai malavitosi che ne richiedono il silenzio utilizzando il loro unico modo per comunicare, ovvero la violenza.
Delle tre senza dubbio la prima è quella che lascia il segno in quanto decisamente la più forte e quella che segna maggiormente l’animo, caratterizzata anche da una sequenza (quella sulla statale) angosciante come poche e destinata a non essere dimenticata facilmente dallo spettatore.
Le altre due sono confezionate abbastanza bene, ma non sono trascendentali, nonostante comunque abbiano la capacità di colpire l’attenzione, in quanto proprio inutili non sono, ma ricordano un cinema di denuncia più normalizzato.
Tutte e tre sono ambientate a Stoccolma, ma non si vede, cioè potrebbero (o meglio dire sono) realtà quotidiane di ogni parte del mondo, ma l’ambientazione, che non richiama più di tanto il luogo, serve quasi da monito; insomma anche in una società modello come quella nordica, le tristi storie di malessere sociale sono all’ordine del giorno, c’è poco da sognare.
Quello che non mi ha convinto appieno, è un discorso meramente cinematografico.
Non ho infatti visto una mano particolarmente felice alle spalle, la regia, così come gli altri comparti tecnici, non sono certamente, almeno per me, indimenticabili.
Rimane la forza delle immagini, non tanto per come riprese, ma tanto per quello che rappresentano, ed uno scombussolamento interiore, di fronte alla visione di certe ingiustizie che non si possono sentire.
E non è poco, ma il cinema richiede anche altro ed il regista non è certo un Dardenne, giusto per fare un paragone altisonante.
Discreto, questo senza dubbio. http://bit.ly/dfcibf
Produzione : Germania, Svezia, 2006.
Genere : Drammatico.
Durata : 133'.
Regia : Anders Nilsson.
Cast : Oldoz Javidi, Bahar Pars, Bibi Andersson, Mina Azarian, César Saracho, Zeljko Santrac, Tony Haddad, Elián Jajjo, Amin Alabadi, Alice Dadgostar, Annika Hallin.
Trama
Una giornalista televisiva di successo, una giovane ragazza figlia di immigrati mediorientali, il proprietario di un locale notturno alla moda. Persone che, all'apparenza, hanno in comune solo il fatto di abitare nella stessa città: la civile Stoccolma. In realtà hanno molto di più. Vivono - seppur in contesti e per motivi diversi - lo stesso dramma: sono tutte e tre vittime di violenze subite nell'ambiente domestico. E cercano di ribellarsi a situazioni cui molti altri invece soggiaciono.
Fonte : Recensione Film tv
Tre storie di (triste) vita, distinte tra loro, in quel di Stoccolma.
Tutte e tre con qualcosa, ed anche di più, da dire, ma il risultato complessivo, per quanto pregevole, mi ha lasciato qualche dubbio post visione.
Una ragazza orientale, giovane ed intelligente, viene “osteggiata” (in realtà si va ben oltre) dalla famiglia solo perché ha, giustamente, imparato a vivere nel suo nuovo paese ed il suo incubo verrà rivissuto anche dalla sorella più giovane.
Una giornalista, brava mamma oltre che abile nel suo mestiere, subisce le violenze di un marito schiacciato dalla sua personalità, nonostante il sentimento non manchi, e sarà difficile far uscire pubblicamente la cosa.
Il proprietario di un locale, dopo una rissa con feriti da arma da fuoco, viene minacciato dai malavitosi che ne richiedono il silenzio utilizzando il loro unico modo per comunicare, ovvero la violenza.
Delle tre senza dubbio la prima è quella che lascia il segno in quanto decisamente la più forte e quella che segna maggiormente l’animo, caratterizzata anche da una sequenza (quella sulla statale) angosciante come poche e destinata a non essere dimenticata facilmente dallo spettatore.
Le altre due sono confezionate abbastanza bene, ma non sono trascendentali, nonostante comunque abbiano la capacità di colpire l’attenzione, in quanto proprio inutili non sono, ma ricordano un cinema di denuncia più normalizzato.
Tutte e tre sono ambientate a Stoccolma, ma non si vede, cioè potrebbero (o meglio dire sono) realtà quotidiane di ogni parte del mondo, ma l’ambientazione, che non richiama più di tanto il luogo, serve quasi da monito; insomma anche in una società modello come quella nordica, le tristi storie di malessere sociale sono all’ordine del giorno, c’è poco da sognare.
Quello che non mi ha convinto appieno, è un discorso meramente cinematografico.
Non ho infatti visto una mano particolarmente felice alle spalle, la regia, così come gli altri comparti tecnici, non sono certamente, almeno per me, indimenticabili.
Rimane la forza delle immagini, non tanto per come riprese, ma tanto per quello che rappresentano, ed uno scombussolamento interiore, di fronte alla visione di certe ingiustizie che non si possono sentire.
E non è poco, ma il cinema richiede anche altro ed il regista non è certo un Dardenne, giusto per fare un paragone altisonante.
Discreto, questo senza dubbio. http://bit.ly/dfcibf
venerdì 23 aprile 2010
Mickey Rourke
Biografia
È stato interprete di ruoli in film drammatici e thriller d'azione. Ha praticato il pugilato durante la sua giovinezza ed ha vissuto una breve esperienza da pugile professionista negli anni novanta.
Anche se la sua carriera di attore è stata un po' discontinua e diseguale - anche per via della sua vita turbolenta fuori dallo schermo - è riuscito a scolpirsi un personaggio di nicchia negli ultimi decenni, fondato principalmente sul ruolo dell'antieroe emarginato, dal carattere ruvido e solitario.
Giovinezza
Rourke nasce il 16 Settembre 1952 da una famiglia di cattolici irlandesi e francesi nello Stato di New York e cresce nei sobborghi di Miami, nel quartiere prevalentemente afro-americano di Liberty City. Ha una sorella più giovane, Patty, un fratellastro, Joey, e 6 fratelli acquisiti, come risultato del divorzio dei suoi genitori e del nuovo matrimonio di sua madre.
Frequenta la Miami Beach Senior High School, ma di questi anni si sa poco. Due cose certe sono la sua passione per la sigaretta già dall'età di 16 anni e la sua assidua frequentazione della famosa palestra per pugili della Quinta Strada di Miami Beach. Qui Rourke viene visto come uno degli atleti più precoci e promettenti, addirittura poi chiamato come sparring partner di Oscar El Feo Rodriguez, l'allora campione del mondo dei pesi Welter. Sappiamo anche il tabellino finale della sua attività dilettantistica che parla di 20 incontri vinti (17 KO) e 4 incontri persi. Problemi per delle ferite serie rimediate dallo sparring match in poi lo forzano a smettere col pugilato per un anno, ma Rourke decide di abbandonare per sempre. Sarà la scelta più deprimente della sua vita che lo porterà alla recitazione con un piccolo ruolo in uno spettacolo teatrale d'un amico di università, 'Deathwatch'. Innamoratosi della recitazione, si trasferisce di punto in bianco a New York con dei soldi prestati dalla sorella e grazie all'aiuto di un'insegnante privata di recitazione riesce ad entrare nel prestigiosissimo Lee Strasberg Institute, dove studia la recitazione metodica assieme all'ormai famoso Al Pacino, con gli stessi professori che formarono attori del calibro di Robert De Niro e Christopher Walken.
Gli inizi come attore
Il debutto di Mickey Rourke è stato un piccolo ruolo nel film di Steven Spielberg 1941: Allarme a Hollywood (1979), ma è la sua interpretazione del piromane nel film Brivido caldo (Body Heat) nel 1980 ad attirare molta attenzione nonostante sia una breve apparizione. Nei primi anni ottanta, appare nel cult movie A cena con gli amici (Diner), che aveva nel cast anche Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg e Kevin Bacon. Film diretto da Barry Levinson con molti attori che diventeranno stelle di Hollywood.
Subito dopo Rourke recita nel seguito de I ragazzi della 56a strada (The Outsiders) di Francis Ford Coppola nella parte dell'enigmatico fratello maggiore di Matt Dillon nella storia sulle problematiche giovanili Rusty il selvaggio (Rumble Fish) nel 1983. Il complesso ruolo del fratello del personaggio interpretato da Matt Dillon lo rivelò al grande pubblico, in un film che vedeva la presenza di talenti come Dennis Hopper, Diane Lane, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne e Tom Waits.
Il successo
La performance di Rourke nel film Il papa del Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village) assieme a Daryl Hannah e Eric Roberts richiama l'attenzione dei critici. Mentre il film è un flop commerciale, ma con il tempo viene in parte rivalutato. L'attore Johnny Depp parla di "cinema perfetto" ed il programma Entourage della rete HBO lo loda. Rourke afferma che è il suo film preferito, e sia la Hannah che Roberts lo hanno menzionato come un punto alto delle loro rispettive carriere.
A metà degli anni ottanta, Rourke si aggiudica dei ruoli di primo piano, diventando una stella di prima grandezza. La sua prova assieme a Kim Basinger nel controverso 9 settimane e ½, acclamato dal pubblico, e che presenta una sessualità patinata e lievemente trasgressiva, gli dà lo scettro del "sex symbol" mondiale. Successivamente la critica lo elogia per il suo lavoro nel film Barfly, dove interpreta il ruolo dello scrittore alcolizzato Henry Chinaski creato da Charles Bukowski, e nel 1985 per il film L'anno del dragone, con regia di Michael Cimino e sceneggiatura di Oliver Stone. Rourke nel film interpreta un ostinato poliziotto che indaga sulla mala cinese.
Per parte della critica la sua migliore interpretazione è nel film di Alan Parker Angel Heart del 1987, nel quale fecero molto discutere, soprattutto l'opinione pubblica americana, le scene di sesso con l'attrice Lisa Bonet, interprete della celeberrima serie tv per famiglie I Robinson. Ad alcune critiche negli Stati Uniti, per questo e per altri ruoli sordidi, ribelli o dalla morale ambigua, fa da contraltare una buona considerazione della critica europea.
Temporaneo declino
La carriera d'attore di Rourke viene a questo punto messa in ombra dalla sua vita privata e le sue scelte di carriera apparentemente eccentriche. Registi come Alan Parker trovano difficile lavorare con Rourke. Parker disse che «lavorare con Mickey è un incubo. È davvero pericoloso sul set perché non sai mai quello che sta per fare».
Durante questo periodo si vocifera un suo piccolo abuso di droghe, viene fotografato spessissimo con una compagnia che include membri di gang di motociclisti e la star dell' hip-hop Tupac Shakur. Si dice che abbia avuto contatti sociali con individui legati all'associazione criminale di John Gotti.
Mentre Rourke rifiuta ruoli in film di alto livello, recita in film softcore come Orchidea Selvaggia. Durante la produzione di questo film Rourke cominciò una relazione con la sua coprotagonista Carré Otis che avrebbe in seguito sposato per poi divorziare nel 1998 dopo una tormentata relazione. Voci che una scena d'amore in cui recitarono per il film non fosse simulata si sono mantenute fino ad oggi, benché entrambi gli attori abbiano negato il fatto. Voci da parte dei media su un suo sempre più abitudinario uso di droghe aumentano dopo il ricovero della Otis per una overdose di eroina.
In questo periodo Rourke si esibisce anche con David Bowie nell'album Never Let Me Down, e scrive la sua prima sceneggiatura per Homeboy, una triste e malinconica storia sul pugilato che lo vede tra i protagonisti. Nel 1991 è Harley Davidson in Harley Davidson & Marlboro Man (Harley Davidson and the Marlboro Man), che ha come coprotagonista la star della serie tv Miami Vice Don Johnson). Un successo prevedibile al botteghino americano e niente di più.
Una controversia sul credo politico di Rourke si è sviluppata anche quando ha dichiarato di aver donato parte del suo salario per il film del 1989 Francesco, al PIRA. In seguito tornò indietro su questa dichiarazione.
Nel 1991, Rourke decise che «doveva tornare a boxare» perché sentiva che «era sulla via dell'autodistruzione... e che non sentiva rispetto di se stesso come attore». Quando Rourke divenne un pugile professionista, vinse tutti gli incontri con avversari più e più volte giudicati di minor livello (o ottenne un pareggio). Non riesce tuttavia a raggiungere una caratura sportiva di livello nazionale e il suo ritorno alla boxe viene considerato ben presto un fenomeno pubblicitario per ravvivare la sua immagine spenta di attore. Subisce poi numerosi infortuni, come il naso rotto, denti spezzati, costole incrinate, lingua tagliata, e la compressione dello zigomo, fantasmi di una sfortunata carriera giovanile.
Per la sua entrata sul ring usava Sweet Child O' Mine dei Guns N' Roses , Rourke è presente nei ringraziamenti dell' ultimo album del gruppo Chinese Democracy. Infatti Axl Rose ha concesso la licenza gratuita sull' utilizzo di Sweet Child O' Mine nel film del 2008 The Wrestler per la sua amicizia con l'attore.
Nel 1995 Rourke si ripresenta in pubblico alla premiere di un film hollywoodiano visibilmente imbolsito nei tratti somatici e nel resto del corpo. Reso quasi irriconoscibile da terribili interventi di chirurgia plastica, l'attore aumenta però ancora di più la sua figura di personaggio sofferente, tosto e cattivo; figura che comincia a fargli avere piccoli ruoli adatti alla sua immagine di uomo rude e deturpato.
Ritorno al Grande Cinema
Mickey Rourke al Toronto International Film Festival 2008.Rourke tornò a far parlare di sè nel 2005 con le partecipazioni a film di successo come Sin City (nella parte di un energumeno chiamato Marv) e Domino.
Nel 2006 espresse il suo sostegno per il Presidente degli Stati Uniti George W. Bush.
Il definitivo ritorno alla ribalta avvenne con l'interpretazione del film The Wrestler, pellicola che si aggiudicò il Leone d'oro alla 65a Mostra del Cinema di Venezia anche e soprattutto grazie alla sua interpretazione. Anche per questo il ritiro della statuetta non avvenne da parte del regista, bensì Wim Wenders, presidente della giuria, chiamò sul palco lo stesso Mickey Rourke.
Grazie a questa interpretazione a gennaio del 2009 si aggiudicò il suo primo Golden Globe e il prestigioso Indipendent Spirit Award. Durante il discorso di ringraziamento per quest'ultimo premio, Rourke chiama in causa i registi e produttori presenti in sala, rimproverandoli di non aver dato al suo amico Eric Roberts, visibilmente commosso, una seconda chance che, al contrario, lui ha ricevuto. Roberts e Rourke avevano lavorato insieme ne Il Papa del Greenwich Village e il primo, dopo altre buone apparizioni al cinema, si era lentamente dileguato nell'inferno dei film di serie B e in guai con la giustizia. Pochi giorni dopo venne ufficializzata anche la sua candidatura al premio Oscar al miglior attore protagonista sempre per il medesimo ruolo di Randy The Ram Robinson, statuetta che però andò a Sean Penn per Milk. Il ballottaggio tra i due attori si ripropose anche agli IOMA 2009 con esito, questa volta, inverso.
Si parla di una sua possibile futura presenza nel mondo del Wrestling, nella WWE. Da segnalare la sua presenza a Wrestlemania XXV tra il pubblico; al termine del combattimento che vedeva impegnate alcune leggende WWE, Mickey Rourke viene sfidato da Chris Jericho sul ring e dopo pochi secondi Rourke riesce a mettere al tappeto Y2J,festeggiando in seguito col "Nature Boy" Ric Flair . Uno dei wrestler con il quale Rourke ha fraternizzato di più durante il tour con la WWE è stato Ric Flair.Inoltre,dopo l'esperienza come wrestler nel film "The Wrestler",Rourke ha iniziato a fare il wrestler in qualche federazione minore in poche occasioni.Una delle cause di questa scelta è stata la recente rottura del braccio.
Progetti Futuri
Rourke, dopo il successo di The Wrestler, è stato contattato per numerosi film, tra cui una per il nuovo antagonista di Iron Man, in Iron Man 2 e anche in varie partecipazioni a due film di Sylvester Stallone, tra cui The Expendables e Rambo V.
Filmografia
1941: Allarme a Hollywood (1941) (1979)
City in Fear (1980) - Film TV
Atto d'amore (Act of Love) (1980) - Film TV
Fade to Black (1980)
Il caso di Greta Rideout (Rape and Marriage: The Rideout Case) (1980) - Film TV
I cancelli del cielo (Heaven's Gate) (1980)
Hardcase (1981) - Film TV
Brivido caldo (Body Heat) (1981)
A cena con gli amici (Diner) (1982)
Rusty il selvaggio (Rumble Fish) (1983)
Il "Papa" di Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village) (1984)
Eureka (1984)
L'anno del dragone (Year of the Dragon) (1985)
9 settimane e ½ (9½ Weeks) (1986)
Angel Heart - Ascensore per l'inferno (Angel Heart) (1987)
Una preghiera per morire (A Prayer for the Dying) (1987)
Barfly - Moscone da bar (Barfly) (1987)
Homeboy (1988)
Johnny il bello (Johnny Handsome) (1989)
Francesco (1989)
Orchidea Selvaggia (Wild Orchid) (1990)
Ore disperate (Desperate Hours) (1990)
Harley Davidson & Marlboro Man (Harley Davidson and the Marlboro Man) (1991)
White Sands - Tracce nella sabbia (White Sands) (1992)
F.T.W. - Fuck The World (F.T.W.) (1994)
L'ultimo fuorilegge (The Last Outlaw) (1994) - Film TV
Fall Time (1995)
Uscita di sicurezza (Exit in Red) (1996)
Bullet (1996)
Double Team - Gioco di squadra (Double Team) (1997)
9 settimane e ½ - La conclusione (Love in Paris) (1997)
L'uomo della pioggia (The Rainmaker) (1997)
A costo della vita (Point Blank) (1998)
Buffalo '66 (1998)
Thicker Than Blood (1998) - Film TV
Thursday - Giovedì (Thursday) (1998)
Shergar (1999)
Out in Fifty (1999)
Cousin Joey (1999)
Shades (1999)
Animal Factory (2000)
La vendetta di Carter (Get Carter) (2000)
Invasion (They Crawl) (2001)
La promessa (The Pledge) (2001)
The Hire: The Follow (2001) - Cortometraggio
Sola nella trappola (Picture Claire) (2001)
Spun (2002)
Masked and Anonymous (2003)
C'era una volta in Messico (Once Upon a Time in Mexico) (2003)
Man on Fire - Il fuoco della vendetta (Man on Fire) (2004)
Domino (2005)
Sin City (2005)
Stormbreaker (2006)
The Wrestler (2008)
Killshot (2009)
The Informers - Vite oltre il limite (The Informers) (2009)
13 (2010)
Iron Man 2 (2010)
Passion Play (2010)
The Expendables (2010)
Fonte : wikipedia
Incredibile la carriera di questo attore.
Bello ed impossibile (oltre che spesso bravo) per autonomasia negli anni ottanta, ha subito negli anni novanta un declino con una vita (e scelte cinematografiche) a dir poco nichilista.
Dopo vari tentativi di rientrare nel giro che conta, ce l'ha fatta (dopo tanti anni e cocenti scottature) con "The wrestler", un buon film, molto facile nell'esposizione, ma altrettanto efficace nell'emozionare, dove lui ed il suo personaggio si compenetrano come poche altre volte è capitato.
Un'interpretazione spontanea, si legge tanto di suo nel personaggio, che gli ha paerto uan seconda carriera.
Tantissimi film in uscita, il 2010 sarà il suo anno, non vi è dubbio, sperando (più che altro per lui) che non decida di mandare tutto a puttane un'altra volta. http://bit.ly/8Zs5Tm
È stato interprete di ruoli in film drammatici e thriller d'azione. Ha praticato il pugilato durante la sua giovinezza ed ha vissuto una breve esperienza da pugile professionista negli anni novanta.
Anche se la sua carriera di attore è stata un po' discontinua e diseguale - anche per via della sua vita turbolenta fuori dallo schermo - è riuscito a scolpirsi un personaggio di nicchia negli ultimi decenni, fondato principalmente sul ruolo dell'antieroe emarginato, dal carattere ruvido e solitario.
Giovinezza
Rourke nasce il 16 Settembre 1952 da una famiglia di cattolici irlandesi e francesi nello Stato di New York e cresce nei sobborghi di Miami, nel quartiere prevalentemente afro-americano di Liberty City. Ha una sorella più giovane, Patty, un fratellastro, Joey, e 6 fratelli acquisiti, come risultato del divorzio dei suoi genitori e del nuovo matrimonio di sua madre.
Frequenta la Miami Beach Senior High School, ma di questi anni si sa poco. Due cose certe sono la sua passione per la sigaretta già dall'età di 16 anni e la sua assidua frequentazione della famosa palestra per pugili della Quinta Strada di Miami Beach. Qui Rourke viene visto come uno degli atleti più precoci e promettenti, addirittura poi chiamato come sparring partner di Oscar El Feo Rodriguez, l'allora campione del mondo dei pesi Welter. Sappiamo anche il tabellino finale della sua attività dilettantistica che parla di 20 incontri vinti (17 KO) e 4 incontri persi. Problemi per delle ferite serie rimediate dallo sparring match in poi lo forzano a smettere col pugilato per un anno, ma Rourke decide di abbandonare per sempre. Sarà la scelta più deprimente della sua vita che lo porterà alla recitazione con un piccolo ruolo in uno spettacolo teatrale d'un amico di università, 'Deathwatch'. Innamoratosi della recitazione, si trasferisce di punto in bianco a New York con dei soldi prestati dalla sorella e grazie all'aiuto di un'insegnante privata di recitazione riesce ad entrare nel prestigiosissimo Lee Strasberg Institute, dove studia la recitazione metodica assieme all'ormai famoso Al Pacino, con gli stessi professori che formarono attori del calibro di Robert De Niro e Christopher Walken.
Gli inizi come attore
Il debutto di Mickey Rourke è stato un piccolo ruolo nel film di Steven Spielberg 1941: Allarme a Hollywood (1979), ma è la sua interpretazione del piromane nel film Brivido caldo (Body Heat) nel 1980 ad attirare molta attenzione nonostante sia una breve apparizione. Nei primi anni ottanta, appare nel cult movie A cena con gli amici (Diner), che aveva nel cast anche Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg e Kevin Bacon. Film diretto da Barry Levinson con molti attori che diventeranno stelle di Hollywood.
Subito dopo Rourke recita nel seguito de I ragazzi della 56a strada (The Outsiders) di Francis Ford Coppola nella parte dell'enigmatico fratello maggiore di Matt Dillon nella storia sulle problematiche giovanili Rusty il selvaggio (Rumble Fish) nel 1983. Il complesso ruolo del fratello del personaggio interpretato da Matt Dillon lo rivelò al grande pubblico, in un film che vedeva la presenza di talenti come Dennis Hopper, Diane Lane, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne e Tom Waits.
Il successo
La performance di Rourke nel film Il papa del Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village) assieme a Daryl Hannah e Eric Roberts richiama l'attenzione dei critici. Mentre il film è un flop commerciale, ma con il tempo viene in parte rivalutato. L'attore Johnny Depp parla di "cinema perfetto" ed il programma Entourage della rete HBO lo loda. Rourke afferma che è il suo film preferito, e sia la Hannah che Roberts lo hanno menzionato come un punto alto delle loro rispettive carriere.
A metà degli anni ottanta, Rourke si aggiudica dei ruoli di primo piano, diventando una stella di prima grandezza. La sua prova assieme a Kim Basinger nel controverso 9 settimane e ½, acclamato dal pubblico, e che presenta una sessualità patinata e lievemente trasgressiva, gli dà lo scettro del "sex symbol" mondiale. Successivamente la critica lo elogia per il suo lavoro nel film Barfly, dove interpreta il ruolo dello scrittore alcolizzato Henry Chinaski creato da Charles Bukowski, e nel 1985 per il film L'anno del dragone, con regia di Michael Cimino e sceneggiatura di Oliver Stone. Rourke nel film interpreta un ostinato poliziotto che indaga sulla mala cinese.
Per parte della critica la sua migliore interpretazione è nel film di Alan Parker Angel Heart del 1987, nel quale fecero molto discutere, soprattutto l'opinione pubblica americana, le scene di sesso con l'attrice Lisa Bonet, interprete della celeberrima serie tv per famiglie I Robinson. Ad alcune critiche negli Stati Uniti, per questo e per altri ruoli sordidi, ribelli o dalla morale ambigua, fa da contraltare una buona considerazione della critica europea.
Temporaneo declino
La carriera d'attore di Rourke viene a questo punto messa in ombra dalla sua vita privata e le sue scelte di carriera apparentemente eccentriche. Registi come Alan Parker trovano difficile lavorare con Rourke. Parker disse che «lavorare con Mickey è un incubo. È davvero pericoloso sul set perché non sai mai quello che sta per fare».
Durante questo periodo si vocifera un suo piccolo abuso di droghe, viene fotografato spessissimo con una compagnia che include membri di gang di motociclisti e la star dell' hip-hop Tupac Shakur. Si dice che abbia avuto contatti sociali con individui legati all'associazione criminale di John Gotti.
Mentre Rourke rifiuta ruoli in film di alto livello, recita in film softcore come Orchidea Selvaggia. Durante la produzione di questo film Rourke cominciò una relazione con la sua coprotagonista Carré Otis che avrebbe in seguito sposato per poi divorziare nel 1998 dopo una tormentata relazione. Voci che una scena d'amore in cui recitarono per il film non fosse simulata si sono mantenute fino ad oggi, benché entrambi gli attori abbiano negato il fatto. Voci da parte dei media su un suo sempre più abitudinario uso di droghe aumentano dopo il ricovero della Otis per una overdose di eroina.
In questo periodo Rourke si esibisce anche con David Bowie nell'album Never Let Me Down, e scrive la sua prima sceneggiatura per Homeboy, una triste e malinconica storia sul pugilato che lo vede tra i protagonisti. Nel 1991 è Harley Davidson in Harley Davidson & Marlboro Man (Harley Davidson and the Marlboro Man), che ha come coprotagonista la star della serie tv Miami Vice Don Johnson). Un successo prevedibile al botteghino americano e niente di più.
Una controversia sul credo politico di Rourke si è sviluppata anche quando ha dichiarato di aver donato parte del suo salario per il film del 1989 Francesco, al PIRA. In seguito tornò indietro su questa dichiarazione.
Nel 1991, Rourke decise che «doveva tornare a boxare» perché sentiva che «era sulla via dell'autodistruzione... e che non sentiva rispetto di se stesso come attore». Quando Rourke divenne un pugile professionista, vinse tutti gli incontri con avversari più e più volte giudicati di minor livello (o ottenne un pareggio). Non riesce tuttavia a raggiungere una caratura sportiva di livello nazionale e il suo ritorno alla boxe viene considerato ben presto un fenomeno pubblicitario per ravvivare la sua immagine spenta di attore. Subisce poi numerosi infortuni, come il naso rotto, denti spezzati, costole incrinate, lingua tagliata, e la compressione dello zigomo, fantasmi di una sfortunata carriera giovanile.
Per la sua entrata sul ring usava Sweet Child O' Mine dei Guns N' Roses , Rourke è presente nei ringraziamenti dell' ultimo album del gruppo Chinese Democracy. Infatti Axl Rose ha concesso la licenza gratuita sull' utilizzo di Sweet Child O' Mine nel film del 2008 The Wrestler per la sua amicizia con l'attore.
Nel 1995 Rourke si ripresenta in pubblico alla premiere di un film hollywoodiano visibilmente imbolsito nei tratti somatici e nel resto del corpo. Reso quasi irriconoscibile da terribili interventi di chirurgia plastica, l'attore aumenta però ancora di più la sua figura di personaggio sofferente, tosto e cattivo; figura che comincia a fargli avere piccoli ruoli adatti alla sua immagine di uomo rude e deturpato.
Ritorno al Grande Cinema
Mickey Rourke al Toronto International Film Festival 2008.Rourke tornò a far parlare di sè nel 2005 con le partecipazioni a film di successo come Sin City (nella parte di un energumeno chiamato Marv) e Domino.
Nel 2006 espresse il suo sostegno per il Presidente degli Stati Uniti George W. Bush.
Il definitivo ritorno alla ribalta avvenne con l'interpretazione del film The Wrestler, pellicola che si aggiudicò il Leone d'oro alla 65a Mostra del Cinema di Venezia anche e soprattutto grazie alla sua interpretazione. Anche per questo il ritiro della statuetta non avvenne da parte del regista, bensì Wim Wenders, presidente della giuria, chiamò sul palco lo stesso Mickey Rourke.
Grazie a questa interpretazione a gennaio del 2009 si aggiudicò il suo primo Golden Globe e il prestigioso Indipendent Spirit Award. Durante il discorso di ringraziamento per quest'ultimo premio, Rourke chiama in causa i registi e produttori presenti in sala, rimproverandoli di non aver dato al suo amico Eric Roberts, visibilmente commosso, una seconda chance che, al contrario, lui ha ricevuto. Roberts e Rourke avevano lavorato insieme ne Il Papa del Greenwich Village e il primo, dopo altre buone apparizioni al cinema, si era lentamente dileguato nell'inferno dei film di serie B e in guai con la giustizia. Pochi giorni dopo venne ufficializzata anche la sua candidatura al premio Oscar al miglior attore protagonista sempre per il medesimo ruolo di Randy The Ram Robinson, statuetta che però andò a Sean Penn per Milk. Il ballottaggio tra i due attori si ripropose anche agli IOMA 2009 con esito, questa volta, inverso.
Si parla di una sua possibile futura presenza nel mondo del Wrestling, nella WWE. Da segnalare la sua presenza a Wrestlemania XXV tra il pubblico; al termine del combattimento che vedeva impegnate alcune leggende WWE, Mickey Rourke viene sfidato da Chris Jericho sul ring e dopo pochi secondi Rourke riesce a mettere al tappeto Y2J,festeggiando in seguito col "Nature Boy" Ric Flair . Uno dei wrestler con il quale Rourke ha fraternizzato di più durante il tour con la WWE è stato Ric Flair.Inoltre,dopo l'esperienza come wrestler nel film "The Wrestler",Rourke ha iniziato a fare il wrestler in qualche federazione minore in poche occasioni.Una delle cause di questa scelta è stata la recente rottura del braccio.
Progetti Futuri
Rourke, dopo il successo di The Wrestler, è stato contattato per numerosi film, tra cui una per il nuovo antagonista di Iron Man, in Iron Man 2 e anche in varie partecipazioni a due film di Sylvester Stallone, tra cui The Expendables e Rambo V.
Filmografia
1941: Allarme a Hollywood (1941) (1979)
City in Fear (1980) - Film TV
Atto d'amore (Act of Love) (1980) - Film TV
Fade to Black (1980)
Il caso di Greta Rideout (Rape and Marriage: The Rideout Case) (1980) - Film TV
I cancelli del cielo (Heaven's Gate) (1980)
Hardcase (1981) - Film TV
Brivido caldo (Body Heat) (1981)
A cena con gli amici (Diner) (1982)
Rusty il selvaggio (Rumble Fish) (1983)
Il "Papa" di Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village) (1984)
Eureka (1984)
L'anno del dragone (Year of the Dragon) (1985)
9 settimane e ½ (9½ Weeks) (1986)
Angel Heart - Ascensore per l'inferno (Angel Heart) (1987)
Una preghiera per morire (A Prayer for the Dying) (1987)
Barfly - Moscone da bar (Barfly) (1987)
Homeboy (1988)
Johnny il bello (Johnny Handsome) (1989)
Francesco (1989)
Orchidea Selvaggia (Wild Orchid) (1990)
Ore disperate (Desperate Hours) (1990)
Harley Davidson & Marlboro Man (Harley Davidson and the Marlboro Man) (1991)
White Sands - Tracce nella sabbia (White Sands) (1992)
F.T.W. - Fuck The World (F.T.W.) (1994)
L'ultimo fuorilegge (The Last Outlaw) (1994) - Film TV
Fall Time (1995)
Uscita di sicurezza (Exit in Red) (1996)
Bullet (1996)
Double Team - Gioco di squadra (Double Team) (1997)
9 settimane e ½ - La conclusione (Love in Paris) (1997)
L'uomo della pioggia (The Rainmaker) (1997)
A costo della vita (Point Blank) (1998)
Buffalo '66 (1998)
Thicker Than Blood (1998) - Film TV
Thursday - Giovedì (Thursday) (1998)
Shergar (1999)
Out in Fifty (1999)
Cousin Joey (1999)
Shades (1999)
Animal Factory (2000)
La vendetta di Carter (Get Carter) (2000)
Invasion (They Crawl) (2001)
La promessa (The Pledge) (2001)
The Hire: The Follow (2001) - Cortometraggio
Sola nella trappola (Picture Claire) (2001)
Spun (2002)
Masked and Anonymous (2003)
C'era una volta in Messico (Once Upon a Time in Mexico) (2003)
Man on Fire - Il fuoco della vendetta (Man on Fire) (2004)
Domino (2005)
Sin City (2005)
Stormbreaker (2006)
The Wrestler (2008)
Killshot (2009)
The Informers - Vite oltre il limite (The Informers) (2009)
13 (2010)
Iron Man 2 (2010)
Passion Play (2010)
The Expendables (2010)
Fonte : wikipedia
Incredibile la carriera di questo attore.
Bello ed impossibile (oltre che spesso bravo) per autonomasia negli anni ottanta, ha subito negli anni novanta un declino con una vita (e scelte cinematografiche) a dir poco nichilista.
Dopo vari tentativi di rientrare nel giro che conta, ce l'ha fatta (dopo tanti anni e cocenti scottature) con "The wrestler", un buon film, molto facile nell'esposizione, ma altrettanto efficace nell'emozionare, dove lui ed il suo personaggio si compenetrano come poche altre volte è capitato.
Un'interpretazione spontanea, si legge tanto di suo nel personaggio, che gli ha paerto uan seconda carriera.
Tantissimi film in uscita, il 2010 sarà il suo anno, non vi è dubbio, sperando (più che altro per lui) che non decida di mandare tutto a puttane un'altra volta. http://bit.ly/8Zs5Tm
Iron Man 2
Titolo originale : Iron Man 2.
Nazione : U.S.A.
Anno : 2010.
Genere : Azione, Fantastico.
Regia : Jon Favreau.
Sito ufficiale : www.ironmanmovie.marvel.com
Cast : Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Paul Bettany, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Kate Mara, Stan Lee, Natalina Maggio.
Produzione : Fairview Entertainment, Marvel Entertainment, Marvel Productions, Marvel Studios.
Distribuzione : UIP.
Data di uscita : 30 Aprile 2010 (cinema).
Trama
Dopo che la sua doppia identità é stata svelata pubblicamente, il miliardario Tony Stark, rifiuta di collaborare con l'esercito che chiede di poter usufruire della sua tecnologia; non condividendo i fini bellici, Stark, rispedisce l'offerta al mittente. Non dovrà aspettare troppo tempo, però, per indossare nuovamente la sua armatura, infatti, una terribile minaccia arriva dal suo nuovo nemico Whiplash...
Fonte : Film up.
Dal prossimo week end esce in tutto il mondo il seguito di "Iron man" uno dei blockbuster, almeno per me, più riusciti degli ultimi anni.
Cast notevolmente ampliato (entrano Rourke e la Johannsson) e migliorato "Don Cheadle subentra a Terrence Howard).
Certo mancherà un villain come Jeff Bridges, uno dei punti di forza del precedente capitolo, ma Mickey Rourke ha le carte in regola per regalarci una nuova losca figura.
Per il resto Robert Downey Jr è perfetto per il ruolo.
Lo spettacolo dovrebbe essere insomma garantito. http://bit.ly/aWrX2u
giovedì 22 aprile 2010
Sunshine Cleaning
SUNSHINE CLEANING (2008)
Rose Lorkowski (Amy Adams) al liceo faceva la cheerleader, ora intorno ai trent'anni fa la domestica; vuole sbarcare il lunario per pagare gli studi all'eccentrico figlio di otto anni Oscar (Jason Spevack). Rose ha una sorella più giovane, un po' scoppiata, Norah (Emily Blunt), che vive ancora a casa con il padre Joe (Alan Arkin), un uomo sempre alla ricerca del modo migliore per fare soldi. Un giorno però Rose scopre che esiste qualcosa di molto più redditizio di fare la semplice cameriera e si mette in società con la sorella Norah. Le due ragazze mettono in piedi una agenzia che ripulisce le scene dei crimini: la Sunshine Cleaning.
REGIA: Christine Jeffs
SCENEGGIATURA: Megan Holley
ATTORI: Amy Adams, Emily Blunt, Steve Zahn, Alan Arkin, Mary Lynn Rajskub, Eric Christian Olsen, Clifton Collins Jr., Maddie Corman, Kevin Chapman, Judith Jones, Jason Spevack, Lois Geary, Rebekah Wiggins
fonte: comingsoon.it
Interessante film indipendente low badget. Sceneggiatura in parte banale/ovvia (ragazza madre/donna con figlio a carico che cerca di tirare avanti in mezzo a tanti problemi) in parte decisamente originale(non ricordo di aver mai visto un film dove ci siano "pulitori della scena del crimine", cioè forse Mr White/Keitel in "Le Iene", ma lì era tutta un'altra storia....).
A tratti potrebbe ricordare Loach, ma qui tutto viene "lasciato scorrere" senza porsi troppe domande o senza accanirsi troppo sui protagonisti della storia. Forse la pecca del film è che si ferma troppo in superficie. Se si esclude (l'ottima) Rose/Amy Adams, degli altri personaggi del film non ne riusciamo a tracciare un profilo, non sappiamo chi sono, dove vogliono andare e perchè si comportano così come si comportano.
Ammetto di essere stato colto di sorpresa dal finale, non perchè fosse un finale a sopresa, ma sinceramente mi aspettavo qualche risposta in più. E' stato come entrare nella vita di qualcuno e uscirne all'improvviso senza un perchè e, a ripensarci adesso, potrebbe essere un finale meno banale di quel che si possa immaginare. http://bit.ly/b3NA9r
Rose Lorkowski (Amy Adams) al liceo faceva la cheerleader, ora intorno ai trent'anni fa la domestica; vuole sbarcare il lunario per pagare gli studi all'eccentrico figlio di otto anni Oscar (Jason Spevack). Rose ha una sorella più giovane, un po' scoppiata, Norah (Emily Blunt), che vive ancora a casa con il padre Joe (Alan Arkin), un uomo sempre alla ricerca del modo migliore per fare soldi. Un giorno però Rose scopre che esiste qualcosa di molto più redditizio di fare la semplice cameriera e si mette in società con la sorella Norah. Le due ragazze mettono in piedi una agenzia che ripulisce le scene dei crimini: la Sunshine Cleaning.
REGIA: Christine Jeffs
SCENEGGIATURA: Megan Holley
ATTORI: Amy Adams, Emily Blunt, Steve Zahn, Alan Arkin, Mary Lynn Rajskub, Eric Christian Olsen, Clifton Collins Jr., Maddie Corman, Kevin Chapman, Judith Jones, Jason Spevack, Lois Geary, Rebekah Wiggins
fonte: comingsoon.it
Interessante film indipendente low badget. Sceneggiatura in parte banale/ovvia (ragazza madre/donna con figlio a carico che cerca di tirare avanti in mezzo a tanti problemi) in parte decisamente originale(non ricordo di aver mai visto un film dove ci siano "pulitori della scena del crimine", cioè forse Mr White/Keitel in "Le Iene", ma lì era tutta un'altra storia....).
A tratti potrebbe ricordare Loach, ma qui tutto viene "lasciato scorrere" senza porsi troppe domande o senza accanirsi troppo sui protagonisti della storia. Forse la pecca del film è che si ferma troppo in superficie. Se si esclude (l'ottima) Rose/Amy Adams, degli altri personaggi del film non ne riusciamo a tracciare un profilo, non sappiamo chi sono, dove vogliono andare e perchè si comportano così come si comportano.
Ammetto di essere stato colto di sorpresa dal finale, non perchè fosse un finale a sopresa, ma sinceramente mi aspettavo qualche risposta in più. E' stato come entrare nella vita di qualcuno e uscirne all'improvviso senza un perchè e, a ripensarci adesso, potrebbe essere un finale meno banale di quel che si possa immaginare. http://bit.ly/b3NA9r
giovedì 15 aprile 2010
Draquila. L'Italia Che Trema
Ciao a tutti!
Avete sentito che tra un po' esce il nuovo film della Guzzanti? Il titolo è Draquila. L'Italia che trema, e il trailer è stato postato in anteprima qui.
Io trovo che questa forma di comunicazione sia molto importante, la gente è bene che sappia. Ogni tanto però mi viene il dubbio che
purtroppo anche queste opere non sfuggono alla legge del mercato. E che spesso nascono per far soldi, piuttosto che conoscenza.
Voi ch ne pensate? http://bit.ly/avNkcR
Avete sentito che tra un po' esce il nuovo film della Guzzanti? Il titolo è Draquila. L'Italia che trema, e il trailer è stato postato in anteprima qui.
Io trovo che questa forma di comunicazione sia molto importante, la gente è bene che sappia. Ogni tanto però mi viene il dubbio che
purtroppo anche queste opere non sfuggono alla legge del mercato. E che spesso nascono per far soldi, piuttosto che conoscenza.
Voi ch ne pensate? http://bit.ly/avNkcR
martedì 13 aprile 2010
Green Zone
Ciao a tutti, ieri sera sono andato a vedere Green Zone. Voi l'avete visto?
Premetto che adoro l'accoppiata Paul Greengrass e Matt Damon e credo che i loro due film della saga di Bourne siano tra i migliori film d'azione degli ultimi anni. Con Green Zone hanno fatto ancora un passo avanti. In particolare Greengrass è riuscito a unire le sue due vene: quella più d'intrattenimento (alla Bourne) e quella più impegnata (alla Bloody Sunday). Ne è venuto fuori un bellissimo thriller ambientato in Iraq, che contiene una forte carica di denuncia.
Qualcun altro l'ha visto? Anche a voi è piaciuto moltissimo? http://bit.ly/cjEgBR
Premetto che adoro l'accoppiata Paul Greengrass e Matt Damon e credo che i loro due film della saga di Bourne siano tra i migliori film d'azione degli ultimi anni. Con Green Zone hanno fatto ancora un passo avanti. In particolare Greengrass è riuscito a unire le sue due vene: quella più d'intrattenimento (alla Bourne) e quella più impegnata (alla Bloody Sunday). Ne è venuto fuori un bellissimo thriller ambientato in Iraq, che contiene una forte carica di denuncia.
Qualcun altro l'ha visto? Anche a voi è piaciuto moltissimo? http://bit.ly/cjEgBR
mercoledì 7 aprile 2010
Sul Mare
Titolo originale: Sul mare
Nazione: Italia
Anno: 2010
Genere: Commedia
Durata:
Regia: Alessandro D'Alatri
Cast: Dario Castiglio, Martina Codecasa, Vincenzo Merolla, Nunzia Schiano, Raffaele Vassallo, Silvio Semioli, Adriana Mareca, Kevin Manotsauo, Anna Ferzetti, Mino Manni, Silvia Stellato
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Trama:
La vita di Salvatore, vent'anni, é divisa perfettamente in due parti, quella estiva e quella invernale. Durante l'estate, con la sua barca porta i turisti a visitare la sua isola Ventotene; durante l'inverno, quando ormai i turisti non arrivano più, é costretto a lavorare in nero come muratore sulla terra ferma. Salvatore inizia a mettere in discussione il suo stile di vita, quando incontra Martina, una ragazza di Genova in visita nell'isola per fare delle immersioni subacquee. Fra i due scoppia la passione, ma poi Martina inspiegabilmente sparisce...
Non amo molto D'alatri, lo trovo in genere moraleggiante e retorico. Questo film non è esente da pecche, ma io lo trovo migliore della sua media, in un certo qual modo ispirato. Il problema più grosso mi sembra la ragazza, un'attrice dalla espressività vocale rasente l'odiosità, un personaggio molto schiacciato nello stereotipo. Salvatore, invece, anche grazie al suo attore, si libera di quest'ultimo pericolo.
E' la migliore gioventù, un ragazzo per bene, legato al mare (stupendamente fotografato) e costretto dal nulla della sua isola e della sua epoca a lavorare in cantieri molto ordinari per l'italia, in cui fregare i controlli di rito per la sicurezza sul lavoro sembra un gioco infantile.
Ma è l'amore che segna la vita di Salvatore, soffre, si dispera, ama in maniera totale, preso dal sentimento e secondo uno stilema che normalmente viene riservato solo alle donne.
E' un film delicato in fondo, in cui i protagonisti sono ritratti su uno sfondo sociale ben chiaro.
Qualche sforbiciata qui e lì nell'idillio era necessaria e soprattutto la revisione di tutto il personaggio di lei http://bit.ly/cvqXCn
Nazione: Italia
Anno: 2010
Genere: Commedia
Durata:
Regia: Alessandro D'Alatri
Cast: Dario Castiglio, Martina Codecasa, Vincenzo Merolla, Nunzia Schiano, Raffaele Vassallo, Silvio Semioli, Adriana Mareca, Kevin Manotsauo, Anna Ferzetti, Mino Manni, Silvia Stellato
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Trama:
La vita di Salvatore, vent'anni, é divisa perfettamente in due parti, quella estiva e quella invernale. Durante l'estate, con la sua barca porta i turisti a visitare la sua isola Ventotene; durante l'inverno, quando ormai i turisti non arrivano più, é costretto a lavorare in nero come muratore sulla terra ferma. Salvatore inizia a mettere in discussione il suo stile di vita, quando incontra Martina, una ragazza di Genova in visita nell'isola per fare delle immersioni subacquee. Fra i due scoppia la passione, ma poi Martina inspiegabilmente sparisce...
Non amo molto D'alatri, lo trovo in genere moraleggiante e retorico. Questo film non è esente da pecche, ma io lo trovo migliore della sua media, in un certo qual modo ispirato. Il problema più grosso mi sembra la ragazza, un'attrice dalla espressività vocale rasente l'odiosità, un personaggio molto schiacciato nello stereotipo. Salvatore, invece, anche grazie al suo attore, si libera di quest'ultimo pericolo.
E' la migliore gioventù, un ragazzo per bene, legato al mare (stupendamente fotografato) e costretto dal nulla della sua isola e della sua epoca a lavorare in cantieri molto ordinari per l'italia, in cui fregare i controlli di rito per la sicurezza sul lavoro sembra un gioco infantile.
Ma è l'amore che segna la vita di Salvatore, soffre, si dispera, ama in maniera totale, preso dal sentimento e secondo uno stilema che normalmente viene riservato solo alle donne.
E' un film delicato in fondo, in cui i protagonisti sono ritratti su uno sfondo sociale ben chiaro.
Qualche sforbiciata qui e lì nell'idillio era necessaria e soprattutto la revisione di tutto il personaggio di lei http://bit.ly/cvqXCn
domenica 4 aprile 2010
" La Insomnia " , Un Film Social
la insomnia e il mio 3e film
me piaccere molto de sappere que pense de este film ( n / b 1H30 )
desolati per il mio italiano
e un film social , en francese e inglese , ma forze , poy cappire calcere cosa ....
e un film serioso , dramatico ...
gracie mille
http://ping.fm/rIQms http://bit.ly/bilXw1
me piaccere molto de sappere que pense de este film ( n / b 1H30 )
desolati per il mio italiano
e un film social , en francese e inglese , ma forze , poy cappire calcere cosa ....
e un film serioso , dramatico ...
gracie mille
http://ping.fm/rIQms http://bit.ly/bilXw1
Franck Stella I El Suo Vampiri Film
franck stella , regista a pariggi , presenta il suo trailer , per il suo film " burning souls " , trata de vampiri , de metephisica , de dio e del diabole ...
desolati per il mio italano ...
me piaccere sappere lo que pense ...
molto piaccere
franck
http://ping.fm/Y3bct http://bit.ly/deW5y4
desolati per il mio italano ...
me piaccere sappere lo que pense ...
molto piaccere
franck
http://ping.fm/Y3bct http://bit.ly/deW5y4
Bianco Rosso E Verdone
http://ping.fm/kCvga
Trama: Spunto per la trama del film è una tornata elettorale, che spinge i protagonisti a viaggiare in lungo e largo per l'Italia, rivelando a sé stessi ed allo spettatore i più grotteschi aspetti della realtà italiana. Verdone mette in mostra tutto ciò con grande abilità, lasciando che l'aspetto comico delle situazioni e dei caratteri sia (almeno apparentemente) predominante, senza però oscurare l'interiorità dei personaggi. L'amaro finale viene compensato dalle numerose gag esilaranti presenti in tutto il film.
Il secondo film da regista di Carlo Verdone, una commedia sottile, bella, veramente all'Italiana. Il viaggio per il voto, la vita di tre personaggi classici della commedia di Verdone lo rendo unico, inimitabile.
Ecco alcune curiosità lette su wikipedia:
Il finale, veramente triste è in puro stile verdoniano, lascia l'amaro in bocca. http://bit.ly/d0Xtx5
- Regia: Carlo Verdone
- Cast: Carlo Verdone, Lella Fabrizi, Mario Brega, Irina Sanpiter, Angelo Infanti, Milena Vukotic, Guido Monti, Giuseppe Pizzulli, Giovanni Brusatori, Vittorio Zarfati
- Sceneggiatura: Leo Benvenuti, Carlo Verdone
- Durata: 01:56:00
- Genere: Commedia
- Produttore: Sergio Leone
- Distribuzione: MEDUSA DISTRIBUZIONE (1981)
Trama: Spunto per la trama del film è una tornata elettorale, che spinge i protagonisti a viaggiare in lungo e largo per l'Italia, rivelando a sé stessi ed allo spettatore i più grotteschi aspetti della realtà italiana. Verdone mette in mostra tutto ciò con grande abilità, lasciando che l'aspetto comico delle situazioni e dei caratteri sia (almeno apparentemente) predominante, senza però oscurare l'interiorità dei personaggi. L'amaro finale viene compensato dalle numerose gag esilaranti presenti in tutto il film.
Il secondo film da regista di Carlo Verdone, una commedia sottile, bella, veramente all'Italiana. Il viaggio per il voto, la vita di tre personaggi classici della commedia di Verdone lo rendo unico, inimitabile.
Ecco alcune curiosità lette su wikipedia:
- Per il personaggio di Magda, si cercava un volto tipicamente torinese, occhi grandi, labbra pendule, viso slavato, sullo stampo dei personaggi pubblici della famiglia Agnelli e si optò per la russa Irina Sanpiter, doppiata dall'attrice italiana Solvejg D'Assunta.
- Il militare che accompagna la nonna di Mimmo a salire le scale e a votare è interpretato da Stefano Natale, grande amico d'infanzia di Carlo Verdone e attore in molti dei suoi film, al quale Verdone si è ispirato per Mimmo e per il Leo di Un sacco bello.
- Vittorio Zarfati che recita il ruolo di proprietario dell'albergo compare anche nel film Borotalco nel ruolo di prete del convitto.
- La scena del brutto ingresso in Italia di Pasquale è accompagnata dalla canzone Binario di Claudio Villa, un motivo malinconico sull'ondata migratoria italiana del dopoguerra.
- La scena in cui Pasquale si trova intrappolato in un bagno di un autogrill è stata citata da Massimo Boldi nel film Fratelli d'Italia, il cui personaggio si chiama proprio Carlo Verdone.
- Nella scena di Mimmo nell'alcova della prostituta, si presta in abiti succinti un'ancora piacente Milena Vukotic. Per la famosa inquadratura enfatizzata dal vaso di pesci rossi, su indicazione del produttore Sergio Leone è convenuto ricorrere ad una vera prostituta.
- Il set dell'albergo è situato in un motel nei pressi del casello autostradale di Orvieto; infatti, l'anziana signora propone a Mimmo di visitarne il celebre Duomo.
- Furio e famiglia viaggiano su una Fiat 131 Panorama cl bianca del 1978, Pasquale su una Alfa Romeo Alfasud rossa del 1973 e Mimmo - con la nonna - su una Fiat 1100 D verde del 1963. I colori delle tre auto richiamano il tricolore italiano.
- Sergio Leone incaricò Luca Verdone affinché, all'insaputa del fratello, gli comunicasse un resoconto quotidiano dettagliato delle riprese.
- Mario Brega era solito redarguire Verdone qualora non salutava Leone, quando questi lasciava il set.
- Leone non era d'accordo nello scritturare Lella Fabrizi per il ruolo della nonna a causa della salute precaria - realmente diabetica - e temendo problemi durante le riprese. Il produttore obbligò Verdone a provinare altre coetanee ma nessuna convinse il regista, convincendo così la scritturazione della Fabrizi.
- Leone nutriva grossi dubbi sul personaggio di Furio perché temeva che risultasse odioso al pubblico; prima dell'uscita del film, organizzò una proiezione privata a casa sua a cui parteciparono oltre a Verdone, Alberto Sordi, Monica Vitti e Paulo Roberto Falcao; a Sordi piacque molto proprio il personaggio di Furio e Leone si convinse che sarebbe piaciuto anche al pubblico.
- Il film è stato girato soprattutto in autunno perché Leone tardò nel far iniziare le riprese e diverse scene in cui interpreta Mimmo, Verdone le ha girate a maniche corte con temperature non estive e a volte in stato influenzale.
- Le esterne in automobile sono state girate sull'autostrada Roma-Civitavecchia. La scena dell'iniezione a Lella Fabrizi è stata girata nell'area di sosta Pineto Est, in direzione Civitavecchia.
Il finale, veramente triste è in puro stile verdoniano, lascia l'amaro in bocca. http://bit.ly/d0Xtx5
sabato 3 aprile 2010
Dennis Hopper
Biografia
Personalità effervescente e anticonformista, si è fatto notare come “giovane ribelle”, accanto a James Dean, in Gioventù bruciata (1955) e Il gigante (1956), legando in seguito il proprio nome alla breve stagione hippy e antiautoritaria del cinema americano dei tardi anni Sessanta: il suo esordio dietro la macchina da presa, Easy Rider (1969), è infatti divenuto il film-manifesto dell'epoca.
In seguito, anche a causa di travagli personali, i suoi atteggiamenti si sono ammorbiditi, rimanendo comunque la sua personalità difficilmente catalogabile nell'establishment.
Come regista, si ricordano Out of the Blue (1981), Colors (1987), The Hot Spot (1990); come attore: L'amico americano (1977) di Wim Wenders, Apocalypse Now (1979) di Francis Ford Coppola, Velluto blu (1986) di David Lynch,
Politicamente si considera un repubblicano, ma nelle elezioni americane del 2008 ha avuto un ripensamento e ha fatto campagna con un certo fervore per Barack Obama: fra i motivi di questa scelta Hopper ha indicato le delusioni provocategli dagli ultimi anni di presidenza di George W. Bush e la candidatura di Sarah Palin come vicepresidente repubblicano.
Nell'ottobre 2009 il suo manager ha dichiarato che l'attore soffre di cancro alla prostata e ha cancellato tutti gli impegni lavorativi per concentrarsi sulle cure mediche, mentre il 26 marzo 2010, pesando appena 45 kilogrammi, è stato dichiarato malato in fase terminale dal suo avvocato ma non è voluto mancare alla consegna della stella con il suo nome sulla Hollywood walk of fame con l'amico di sempre Jack Nicholson.
Filmografia parziale
Gioventù bruciata (1955)
Tutto finì alle sei (1955) (non accreditato)
Il gigante (1956)
Sfida all'O.K. Corral (1957)
L'inferno ci accusa (1957)
Sayonara (1957) (solo voce, non accreditato)
L'uomo che non voleva uccidere (1958)
Là dove il sole brucia (1959)
Il cerchio della violenza (1960)
Night Tide (1961)
The Thirteen Most Beautiful Boys (1964)
Tarzan and Jane Regained... Sort of (1964)
I 4 figli di Katie Elder (1965)
Queen of Blood (1966)
Il serpente di fuoco (1967)
Nick mano fredda (1967)
Anime nere (1968)
Impiccalo più in alto (1968)
Panic in the City (1968)
Sogni perduti (1968) (non accreditato)
Easy Rider (1969)
Il grinta (1969)
Fuga da Hollywood (1971)
L'altra faccia del vento (1972)
Crush Proof (1972)
Kid Blue (1973)
Mad Dog Morgan (1976)
Tracks - lunghi binari della follia (1977)
L'amico americano (1977)
Les apprentis sorciers (1977)
Couleur chair (1978)
CIA contro KGB (1978)
Apocalypse Now (1979)
Las flores del vicio (1979)
Snack bar blues (1980)
Reborn (1981)
Bolidi nella notte (1981)
Neil Young: Human Highway (1982)
Rusty il selvaggio (1983)
Osterman Weekend (1983)
White Star (1983)
La talpa (1984)
Euer Weg führt durch die Hölle (1984) (non accreditato)
Ritorno alla quarta dimensione (1985)
Non giocate con il cactus (1985)
A Hero of Our Time (1985) (non accreditato)
Colpo vincente (1986)
Velluto blu (1986)
I ragazzi del fiume (1986)
Non aprite quella porta - Parte II (1986)
American Way - I folli dell'etere (1986)
Ehi... ci stai? (1987)
Diritti all'inferno (1987)
La vedova nera (1987)
Running Out of Luck (1987)
Chattahoochee (1989)
Legami di sangue (1989)
Ore contate (1990)
Flashback (1990)
Eye of the Storm (1991)
Lupo solitario (1991)
Il cuore nero di Paris Trout (1991)
Sunset Heat (1992)
Una vita al massimo (1993)
Red Rock West (1993)
Super Mario Bros. (1993)
Limite estremo (1993)
Speed (1994)
Una bionda sotto scorta (1994)
Waterworld (1995)
Cerca e distruggi (1995)
Uomini spietati (1996)
Sansone e Dalila (1996)
Basquiat (1996)
Space Truckers (1996)
Carried Away (1996)
Road Ends (1997)
The Blackout (1997)
The Good Life (1997)
Superfusi di testa (1998)
Il casinò della paura (1998)
Bad City Blues (1999)
The Venice Project (1999)
Jesus' Son (1999)
Straight Shooter (1999)
Edtv (1999)
The Prophet's Game (1999)
Lured Innocence (1999)
Held for Ransom (2000)
Luck of the Draw (2000)
The Spreading Ground (2000)
Ossessione demoniaca (2000)
L.A.P.D.: To Protect and to Serve (2001)
Compagnie pericolose (2001)
Choke (2001)
Ticker (2001)
The Piano Player (2002)
24 (2002) 4 episodi
Leo (2002)
Unspeakable (2002)
The Night We Called It a Day (2003)
Out of Season (2004)
The Keeper (2004)
Legacy (2004)
La terra dei morti viventi (2005)
Il corvo 4 - Preghiera maledetta (2005)
Americano (2005)
House of 9 (2005)
Hoboken Hollow (2005)
E-Ring (2005-2006)
Memory (2006)
10th & Wolf (2006)
An American Carol (2008)
Palermo Shooting (2008)
Swing vote - Un uomo da 300 milioni di voti (2008)
Lezioni d'amore (2008)
Elegy (2008)
Sleepwalking (2008)
Crash (2008-2009) 26 episodi
Hell Ride (2008)
The Last Film Festival (2010)
Alpha and Omega (2010) (post-produzione)
Fonte : wikipedia.it
Un grande attore, con alle spalle una carriera variegata e sterminata, fatta di grandi e piccoli ruoli e personaggi.
Apro il post dopo aver saputo che è malato terminale, un vero colpo al cuore, mi sono venute subito in mente alcune delle sue interpretazioni che mi hanno emozionato e maggiormente convinto ed un post mi sembrava doveroso, visto che non c'era.
Grande Dennis. http://bit.ly/dBNulX
Personalità effervescente e anticonformista, si è fatto notare come “giovane ribelle”, accanto a James Dean, in Gioventù bruciata (1955) e Il gigante (1956), legando in seguito il proprio nome alla breve stagione hippy e antiautoritaria del cinema americano dei tardi anni Sessanta: il suo esordio dietro la macchina da presa, Easy Rider (1969), è infatti divenuto il film-manifesto dell'epoca.
In seguito, anche a causa di travagli personali, i suoi atteggiamenti si sono ammorbiditi, rimanendo comunque la sua personalità difficilmente catalogabile nell'establishment.
Come regista, si ricordano Out of the Blue (1981), Colors (1987), The Hot Spot (1990); come attore: L'amico americano (1977) di Wim Wenders, Apocalypse Now (1979) di Francis Ford Coppola, Velluto blu (1986) di David Lynch,
Politicamente si considera un repubblicano, ma nelle elezioni americane del 2008 ha avuto un ripensamento e ha fatto campagna con un certo fervore per Barack Obama: fra i motivi di questa scelta Hopper ha indicato le delusioni provocategli dagli ultimi anni di presidenza di George W. Bush e la candidatura di Sarah Palin come vicepresidente repubblicano.
Nell'ottobre 2009 il suo manager ha dichiarato che l'attore soffre di cancro alla prostata e ha cancellato tutti gli impegni lavorativi per concentrarsi sulle cure mediche, mentre il 26 marzo 2010, pesando appena 45 kilogrammi, è stato dichiarato malato in fase terminale dal suo avvocato ma non è voluto mancare alla consegna della stella con il suo nome sulla Hollywood walk of fame con l'amico di sempre Jack Nicholson.
Filmografia parziale
Gioventù bruciata (1955)
Tutto finì alle sei (1955) (non accreditato)
Il gigante (1956)
Sfida all'O.K. Corral (1957)
L'inferno ci accusa (1957)
Sayonara (1957) (solo voce, non accreditato)
L'uomo che non voleva uccidere (1958)
Là dove il sole brucia (1959)
Il cerchio della violenza (1960)
Night Tide (1961)
The Thirteen Most Beautiful Boys (1964)
Tarzan and Jane Regained... Sort of (1964)
I 4 figli di Katie Elder (1965)
Queen of Blood (1966)
Il serpente di fuoco (1967)
Nick mano fredda (1967)
Anime nere (1968)
Impiccalo più in alto (1968)
Panic in the City (1968)
Sogni perduti (1968) (non accreditato)
Easy Rider (1969)
Il grinta (1969)
Fuga da Hollywood (1971)
L'altra faccia del vento (1972)
Crush Proof (1972)
Kid Blue (1973)
Mad Dog Morgan (1976)
Tracks - lunghi binari della follia (1977)
L'amico americano (1977)
Les apprentis sorciers (1977)
Couleur chair (1978)
CIA contro KGB (1978)
Apocalypse Now (1979)
Las flores del vicio (1979)
Snack bar blues (1980)
Reborn (1981)
Bolidi nella notte (1981)
Neil Young: Human Highway (1982)
Rusty il selvaggio (1983)
Osterman Weekend (1983)
White Star (1983)
La talpa (1984)
Euer Weg führt durch die Hölle (1984) (non accreditato)
Ritorno alla quarta dimensione (1985)
Non giocate con il cactus (1985)
A Hero of Our Time (1985) (non accreditato)
Colpo vincente (1986)
Velluto blu (1986)
I ragazzi del fiume (1986)
Non aprite quella porta - Parte II (1986)
American Way - I folli dell'etere (1986)
Ehi... ci stai? (1987)
Diritti all'inferno (1987)
La vedova nera (1987)
Running Out of Luck (1987)
Chattahoochee (1989)
Legami di sangue (1989)
Ore contate (1990)
Flashback (1990)
Eye of the Storm (1991)
Lupo solitario (1991)
Il cuore nero di Paris Trout (1991)
Sunset Heat (1992)
Una vita al massimo (1993)
Red Rock West (1993)
Super Mario Bros. (1993)
Limite estremo (1993)
Speed (1994)
Una bionda sotto scorta (1994)
Waterworld (1995)
Cerca e distruggi (1995)
Uomini spietati (1996)
Sansone e Dalila (1996)
Basquiat (1996)
Space Truckers (1996)
Carried Away (1996)
Road Ends (1997)
The Blackout (1997)
The Good Life (1997)
Superfusi di testa (1998)
Il casinò della paura (1998)
Bad City Blues (1999)
The Venice Project (1999)
Jesus' Son (1999)
Straight Shooter (1999)
Edtv (1999)
The Prophet's Game (1999)
Lured Innocence (1999)
Held for Ransom (2000)
Luck of the Draw (2000)
The Spreading Ground (2000)
Ossessione demoniaca (2000)
L.A.P.D.: To Protect and to Serve (2001)
Compagnie pericolose (2001)
Choke (2001)
Ticker (2001)
The Piano Player (2002)
24 (2002) 4 episodi
Leo (2002)
Unspeakable (2002)
The Night We Called It a Day (2003)
Out of Season (2004)
The Keeper (2004)
Legacy (2004)
La terra dei morti viventi (2005)
Il corvo 4 - Preghiera maledetta (2005)
Americano (2005)
House of 9 (2005)
Hoboken Hollow (2005)
E-Ring (2005-2006)
Memory (2006)
10th & Wolf (2006)
An American Carol (2008)
Palermo Shooting (2008)
Swing vote - Un uomo da 300 milioni di voti (2008)
Lezioni d'amore (2008)
Elegy (2008)
Sleepwalking (2008)
Crash (2008-2009) 26 episodi
Hell Ride (2008)
The Last Film Festival (2010)
Alpha and Omega (2010) (post-produzione)
Fonte : wikipedia.it
Un grande attore, con alle spalle una carriera variegata e sterminata, fatta di grandi e piccoli ruoli e personaggi.
Apro il post dopo aver saputo che è malato terminale, un vero colpo al cuore, mi sono venute subito in mente alcune delle sue interpretazioni che mi hanno emozionato e maggiormente convinto ed un post mi sembrava doveroso, visto che non c'era.
Grande Dennis. http://bit.ly/dBNulX
venerdì 2 aprile 2010
Liberty Stands Still
Liberty Stands Still
Titolo originale: Liberty Stands Still
Nazione: Canada/Germania
Anno: 2002
Genere: Azione/Thriller
Durata:
Regia: Kari Skogland
Sito ufficiale:
Sito italiano: www.cdifilm.it/liberty.htm
Cast: Linda Fiorentino, Wesley Snipes, Oliver Platt
Produzione: Cinerenta Medienbeteiligungs KG, Lions Gate Films Inc., Pearl Pictures, Still Productions.
Distribuzione: CDI
Uscita prevista: 03 Maggio 2002 (cinema)
Trama:
La moglie di un produttore di pistole, viene rapita da un uomo che rivendica la morte della sorella, avvenuta in una sparatoria "scolastica".
Font: FilmUp
Purtroppo l'ho cominciato a vedere dopo qualche minuto dal suo inzio.....ma mi ha colpito a primo impatto mentre facevo zapping su SKY!
Un film che mi ha tenuto abbastanza sulle spine che tratta degli argomenti che a mio parere sono troppo sconosciuti alla popolazione media (me compreso).
Mi è piaciuta la regia....i dialoghi non molto i colpi di scena che a mio parere scarseggiano...... al contrario di quanto dice Filmup Joe, non vuole vendicare la morte della sorella ma della figlia....
Voto 7 http://bit.ly/9HP9WH
Cella 211
Titolo originale : Celda 211.
Nazione : Francia, Spagna.
Anno : 2009.
Genere : Azione.
Durata : 104'.
Regia : Daniel Monzón.
Sito ufficiale : www.celda211.com
Sito italiano : www.cella211.it
Cast : Carlos Bardem, Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Alberto Ammann, Fernando Soto, Manolo Solo, Félix Cubero, Jesús Carroza, Luis Zahera, Manuel Morón, Antonio Durán "Morris".
Produzione : Morena Films, Telecinco Cinema, Vaca Films.
Distribuzione : Bolero Film.
Data di uscita : Venezia 2009.
16 Aprile 2010 (cinema)
Trama
Il giovane Juan Olivier, al suo primo incarico come secondino in un carcere di massima sicurezza, si presenta al lavoro con un giorno d’anticipo sul primo turno di guardia. Mentre visita il braccio che rinchiude i detenuti più pericolosi, un frammento di intonaco cade da una parete in ristrutturazione e lo colpisce alla testa. Nel tentativo di rianimarlo, le guardie lo distendono temporaneamente sulla brandina di una cella al momento vuota: la cella 211. Ma non hanno il tempo di aspettare che Juan si riprenda: il carismatico Malamadre, leader indiscusso dei detenuti più pericolosi, è riuscito ad assumere il controllo del braccio e a scatenare una vera e propria rivolta. Alle guardie non resta che togliersi da lì al più presto e mettersi in salvo, abbandonando così l’ignaro Juan al proprio destino in mezzo ai rivoltosi...
Fonte : Film up
Sembra il periodo dei film carcerari; questo, presentato a Venezia 2009, ha trionfato ai Goya spagnoli e sembra molto interessante.
Strano che arrivi da noi, merito dell'indipendente Bolero che ne ha acquistati i diritti. http://bit.ly/93fhwz
giovedì 1 aprile 2010
Baywatch
Paramount al lavoro sull’adattamento della celebre serie tv: uscita prevista nell’estate 2011, ancora ignoto il cast
Paramount ha messo in cantiere l'adattamento cinematografico della serie tv Baywatch. Secondo il daily di The Hollywood Reporter, Brian Gatewood e Alessandro Tanaka sono stati ingaggiati per scrivere la sceneggiatura: l'uscita in sala è prevista nell'estate del 2011, il cast ancora ignoto.
Baywatch è una serie televisiva molto popolare, girata dal 1989 al 2001 - per poi riprendere nel 2003 con il film finale Baywatch: Hawaiian Wedding - e ispirata al lavoro dei Los Angeles County Lifeguards: se gli episodi affrontano storie di salvataggio e argomenti sociali, le star assolute sono state David Hasselhoff e Pamela Anderson.
Fonte: Cinematografo.it http://bit.ly/dgtQG7
Paramount ha messo in cantiere l'adattamento cinematografico della serie tv Baywatch. Secondo il daily di The Hollywood Reporter, Brian Gatewood e Alessandro Tanaka sono stati ingaggiati per scrivere la sceneggiatura: l'uscita in sala è prevista nell'estate del 2011, il cast ancora ignoto.
Baywatch è una serie televisiva molto popolare, girata dal 1989 al 2001 - per poi riprendere nel 2003 con il film finale Baywatch: Hawaiian Wedding - e ispirata al lavoro dei Los Angeles County Lifeguards: se gli episodi affrontano storie di salvataggio e argomenti sociali, le star assolute sono state David Hasselhoff e Pamela Anderson.
Fonte: Cinematografo.it http://bit.ly/dgtQG7
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